Justin Broadrick .
Le nom ne vous dit rien?
Probablement parce que l'influence motrice derrière une grande partie de la musique moderne reste coi.

Conversation avec une dynamo contradictoire.

Vous n'avez peut-être pas entendu parler de Justin Broadrick, mais vous l'avez entendu. Entendu dans les productions de la myriade d'artistes qui se réclament de la masse volumineuse de son travail hautement influent et vivifiant, ou entendu le fruit de ses incursions soniques dépouillé à dessein par des gens peu scrupuleux. Tricky , Metallica , Faith No More , Danzig , Ministry , Helmet , Devin Townsend , The Beastie Boys et Fear Factory sont quelques-uns de ceux qui admettent avoir été influencés par son travail d'une manière ou d'une autre. Mieux connu pour ses créations au sein de Godflesh , le multi-instrumentiste qu'est Broadrick (avec son partenaire de Godflesh , Ben Green ), est largement crédité comme précurseur de la révolution du rock industriel de la décennie passée. Godflesh , aux côtés de Killing Joke , créait une musique bruyante, brutale et malgré tout dansante (sans aucun doute) à base de guitare, alors que Marylin Manson était connu par ses amis sous le nom de Brian Warner et que Nine Inch Nails n'existait pas encore.
Les obscures mais néanmoins influentes explorations de Broadrick dans d'autres genres ne sont pas aussi largement connues. Le dub, l'ambient, le grindcore, la drum and bass, la techno minimaliste, le noise rock, le jazz metal et le hip hop mutant des années 90 ont tous été corrompus et façonnés par Broadrick ou l'un des projets variés auxquels il a participé. Ayant contribué à bien plus de 60 singles et albums dans les 13 dernières années (en ne comptant pas ses apparitions sur compilations et son travail de remixage), Broadrick est au moment de l'interview en pleine promotion du 8ème album de Godflesh : Us and Them . "Cela fait autant que çà ?" demande-t-il. "C'est assez dingue! Je n'ai en fait jamais pensé 'Putain de merde, j'ai fait autant de musique!' Ce qui est étrange, c'est que j'en ai peut être fait autant, mais que j'ai toujours l'impression que je viens juste de commencer. J'ai l'impression que je n'ai fait qu'effleurer la surface de ce que j'essaie de faire." Modeste, vraiment, pour quelqu'un qui a en permanence altéré le visage de la musique.
Le modus operandi de Broadrick est celui d'une constante et obsessive évolution. "Nous essayons juste de dénaturer les choses et de les muter. Nous sommes constamment à la recherche de musique. Quand quelque chose de frais et nouveau nous atteint, nous sommes là. Nous sommes constamment en train de débusquer de nouvelles excitations dans la musique. Nous prenons ce que nous pouvons de la musique, nous nous en inspirons et nous le dénaturons dans notre propre contexte." Au sein de Godflesh , ceci signifiait l'union de l'organique et du synthétique : des riffs ultra lourds mélangés avec des boîtes à rythmes, des boucles et des paysages sonores froids. Les incorporations postérieures ont vu les influences de l'acid house, du hip hop et du dub s'incorporer dans le noyau de fabrique du son Godflesh , même si les guitares omniprésentes et les voix torturées ont eu pour effet d'attirer un support aussi furieux que celui des fans d'industriel et d'expérimental, de la part de métalleux pourtant connus pour leur conservatisme.
Us and Them est la première sortie studio de Godflesh depuis le Songs of Love and Hate de 1996, et l'auditeur insouciant sera certainement une nouvelle fois dérouté par les apparents changements de directions. "C'est l'album le plus varié que nous ayons fait avec Godflesh . Beaucoup des choses que je fais à la périphérie de Godflesh s'est infiltré dans ce disque. La discipline est toujours là, mais nous avons essayé de lui donner une forme plus déliée et d'y incorporer beaucoup de choses, mais en étant toujours aussi direct et en maintenant la formule traditionnelle de Godflesh qui consiste à être foutument sombre et brutal." Il rit. Us and Them contient paradoxalement à la fois une abondance de drum and bass violente, de breakbeats aux commandes hip hop et de généreuses doses de mélodie rarement vues jusqu'ici. Les auditeurs expérimentés de Godflesh auraient pu prévoir cette infusion croissante de breakbeats. A la fois le Pure de 1992 et Songs of Love and Hate étaient emplis de science proto-brekbeats, tout comme la contrepartie remixée de Songs of Love and Hate , Love and Hate in Dub . Etant donné l'appétit de Broadrick pour les nouveaux sons, son engagement dans la bourgeonnante scène drum and bass était peut être inévitable, les nouveaux développements musicaux étant habituellement incorporés dans les nombreuses facettes de son travail. Bien que les breakbeats aient infiltré depuis longtemps ces projets annexes Ice et Techno Animal , cette obsession a récemment culminé dans Us and Them , et dans la sortie de plusieurs 12'' sur des labels respectés de drum n bass sous son pseudo Youpho . L'amour de Broadrick pour le genre va bien au-delà de l'embarassante prise en marche de groupes comme Skunk Anansie ou Pitch Shifter . "La drum n bass a eu un impact tellement énorme sur moi parce que c'est la seule forme de musique en tant que genre à laquelle je peux me relier, depuis ces deux dernières années environ. C'est tellement frais, c'est toujours en pleine mutation. Je la place au-dessus de la plupart des autres musiques parce qu'elle a beaucoup de qualités que je n'entends plus dans les autres musiques. Elle possède les titres les plus violents et les plus noirs que l'on puisse actuellement entendre en musique. Elle possède de l'abstraction, des breakbeats, de l'agression, ça me parle en terme de volume. Elle m'a touché vraiment fortement depuis 92 ou 93, mais c'est devenu une très grande part de ma vie depuis ces deux dernières années parce que j'y ai réellement participé."
Moins prévisible a été son utilisation expansive de la mélodie. La beauté euphonique a été un des éléments de base de son projet ambient arythmique Final , et une inhabituelle mélodie a pu être observée par intermittence dans des titres de Godflesh tels que 'Frail' , 'Mantra' , 'Empyreal' et 'Slateman' . Us and Them , pourtant, contient autant d'utilisation non retenue de la mélodie que l'ensemble réuni de la discographie de Godflesh . "J'ai toujours vu beaucoup de majesté et de beauté dans Godflesh mais le contexte est beaucoup plus noir [que dans Final .]" Broadrick , obsédé par Léonard Cohen et les Beach Boys , s'explique : "La ligne de fond de n'importe quelle musique, quelque soit le contexte dans lequel j'opère, est qu'elle doit avoir un contenu émotionnel extrême. Je pense que la beauté dans son extrême est extrême; autant que quelque chose qui est réellement noir ou sombre, ou quelque chose de brutal, ou triste, ou minimal. Du moment qu'il y a un contenu émotionnel extrême, je suis là."
Le membre fondateur de Napalm Death a unifié les extrêmes depuis longtemps. Napalm a depuis implosé en une parodie d'eux-mêmes digne de Spinal Tap, ne contenant plus un seul membre originel. Broadrick a formé le groupe au milieu des années 80 avec le prodigieux, mais emprisonné depuis et retraité musicalement, Nick Bullen , bientôt rejoints par Mick Harris . Cette formation particulière n'a durée qu'une brève période de temps, mais fut à l'origine du son du groupe, et enregistra la première face du premier album Scum (1987) qui s'est vendu à un demi-million de copies. Combinant un punk et un métal extrêmes, ce fut le premier enregistrement significatif pour chacun des membres, et aussi la naissance presque isolée du genre grindcore. Pas mal pour une bande de gamins de 16 ans. "Ce fut le départ de tout ce que j'ai fait. J'en suis toujours content jusqu'à ce jour. Pour un disque que nous avons fait avec désinvolture, c'est si étrange!" Broadrick , bien que fier de son accomplissement, rie de ses racines anarcho-punks avec joie. "J'étais plutôt militant, nous prétendions être des activistes. Nous pensions que nous allions changer la société." C'est ce que fait la plupart des gens, non ? "Ouais! Tu te mets dans ce genre de conneries, et deux ans plus tard tu en ris. C'est devenu évident pour moi que tout ça est un dogme. Et je hais les dogmes."
En ce qui concerne les textes, Us and Them est beaucoup plus concentré, plus direct et pour être honnête, 'moins prétentieux' que beaucoup des sorties précédentes. Dans 'Bittersweet' , par exemple (Je suis invisible… /Suis ce que je veux être /Tu ne m'entendras pas /Mais tu me sentiras) , Broadrick semble donner une gifle à l'absurdité de sa position: être un artiste qui influence des formations qui vendent des milliers, voir des millions, de fois plus disques qu'il ne pourra jamais en vendre. Les expériences passées dans tous les domaines artistiques nous révèlent que ceci n'est pas une ironie hors du commun, mais à laquelle Broadrick consent. "C'est une lutte pour la survie. Le problème est que nous ne faisons pas de compromis, tout ce que nous faisons est une situation sans-compromis. Nous nous sommes résignés au fait que nous ne vendrons pas des wagons de disques, mais nous pouvons faire bien. Je ne sais pas ce que c'est que de se prêter aux exigences de quelque chose de commercialement acceptable. Si un de nos trucs devenait vraiment, vraiment populaire, ce serait purement par accident. Tout le jeu de l'industrie musicale est quelque chose que nous fuyons réellement." De nouveau, il lâche son rire infectieux. "Notre seul talent est de faire de la musique, nous sommes merdiques à quoi que ce soit d'autre." Etonnamment, les majors signent sporadiquement le travail de Broadrick . Virgin a sorti des albums de The Sidewinder , Techno Animal et God , tous étant de hideux repoussages de limites non commerciaux par les conspirations entre Broadrick et son fréquent collaborateur Kevin Martin . Godflesh a notoirement signé un contrat respectable avec Columbia , livrant ainsi l'abrasif Selfless et produisant une vidéo ensuite interdite sur MTV avec le sculpteur/photographe Andres Serrano et l'artiste de performance Bob Flannagan . Ils se sont fait vite virer. Broadrick a du expérimenter un déjà-vu lorsque ses amis, et génies à la création lente, des My Bloody Valentine ont directement fait atterrir Broadrick , Martin et compagnie sur un contrat Warner Brothers / Reprise pour l'insanité dark hop Bad Blood sortie l'année dernière par Ice . "De toute évidence c'était totalement non commercial, nous avons difficilement vendu quelques disques et ils nous ont lâchés. Mais nous avons pris un peu plus d'argent aux corporations, ce qui fut un plaisir. Nous devenons assez bons maintenant pour des contrats à sortie unique avec des labels majors. Nous prenons autant d'argent que nous pouvons et nous faisons larguer. C'est plutôt une mentalité de pirate." La vision d'un Broadrick brandissant son sabre avec son bandeau sur l'oeil nous fait tous les deux rire.
C'est peut être là que réside le plus fondamental des paradoxes de Broadrick . Associé à beaucoup de musique noire, colérique, claustrophobe, menaçante, expérimentale et magnifiquement dérangée, on pourrait attendre de lui qu'il soit un introverti misanthropique. Le fait que les dossiers de presse de sa compagnie de disque fassent référence à lui comme à un ermite et qu'il ait été associé au terme 'ambient isoliationniste' n'aide pas. Heureusement l'opposé s'impose dès son salut jovial. Il est rare qu'une interview téléphonique livre une telle perception d'un caractère, mais après 80 minutes, j'ai l'impression que j'ai fait la connaissance de Broadrick . Il se révèle être espiègle et affable, passionné, cohérent et intelligent; aussi bien à l'aise sur les réalisateurs de films surréalistes que sur la théorie musicale. "Je suis un animal totalement sociable!" rétorque-t-il, apparemment intrigué par de telles accusations non-fondées. "A la base, je suis une personne de bonne nature et de bon caractère." Après une pause, il concède, "Mais je fais de la musique parmi les plus glauques et horribles."
Us and Them marque un autre écart aux traditions de Godflesh , ayant été enregistré et mixé sur deux ans, par opposition avec leur habituel processus de studio'aussitôt entré / aussitôt sorti'. En créant un disque 'visionnaire', le procédé était "beaucoup plus bénéfique que pour aucun autre disque que nous ayons fait. Cela nous a donné le temps de grandir avec le disque, de continuellement régurgiter les chansons. Il [Us and Them] change tellement, pas seulement en terme de chansons ou de contenu, mais aussi de production. Tu obtiens beaucoup d'angles différents, tu peux entendre combien de temps a été passé a donner forme et à styliser chaque chanson. C'est le pôle opposé d'un album comme Selfless qui a été composé autour d'un même moment et enregistré de façon si uni-dimensionnelle, d'un seul bloc." Cette dernière sortie est comme toujours auto-produite. "Nous sommes absolument obsédés par nous-mêmes. Nous savons exactement ce que nous voulons. Quand nous construisons un album nous savons comment nous voulons qu'il sonne. En fait, je ne pourrais pas tolérer l'idée que quelqu'un d'autre nous dise où nous pourrions aller. C'est une vision très centrée." Quand la vision de Broadrick vacille occasionnellement, c'est du à sa nature souvent expérimentale. La musique expérimentale, par définition, ne marche pas toujours. Quoiqu'il en soit, la satisfaction d'un tel travail pour l'auditeur et la culture musicale est incommensurablement plus grande que celle d'un travail plus mainstream, un fait que Broadrick est heureux d'accepter. "Il y a tellement de trucs de Godflesh que je pourrais réutiliser dans un 12'' de Solaris BC [son projet de techno minimale] , par exemple. Je me plains à propos de tout ce que je fais, vraiment. Je ne suis jamais complètement satisfait avec quoi que ce soit, mais je pense qu'il est très important de garder les pieds sur terre de cette manière. Je pense que si jamais je faisais un disque et pensais 'C'est le meilleur!' et qu'il sonne toujours brillant après un an, j'abandonnerais probablement. C'est comme si ton travail était fini, vraiment. Mais je ne peux pas m'imaginer faisant quelque chose dont je suis content à 110%. Je me vois toujours en train de continuer à 60 ou 70 ans, tu sais. Je n'arrêterai jamais la musique. C'est une obsession. Et c'est ma vie."

Avec un étalage de matériel souvent obscur, par où commencer pour obtenir un reflet de la carrière multi-genre de Justin Broadrick? Broadrick et Sean Long explorent 10 de ses meilleurs moments.

NAPALM DEATH - SCUM (Earache 1987).
Sonnant remarquablement comme Crass dans leurs premières incarnations, Broadrick (guitare) et Bullen (Basse et 'Chant') commencèrent leurs incursions dans l'extrémisme à peu près au même moment où Harris (Batterie) rejoint la formation. Dans les deux ans qui ont suivi l'arrivée de Harris , Broadrick et Bullen avaient quitté le groupe, mais pas avant avoir combiné deux genres, inventé le 'blast beat', enregistré la moitié d'un album et d'avoir défriché le grindcore. Bien que Broadrick n'ait écrit que les douze premiers titres de Scum qui sortit plus tard, sa contibution est si monumentale, et légendaire, qu'elle mérite l'attention. Ridiculement extrêmes, la plupart des titres n'excèdent pas les deux minutes, et l'un d'entre-eux, le 'You Suffer' de 0,75 secondes, obtint ue large notoriété en tant que titre le plus court au monde. Simplement l'un des albums les plus heavy qui ait jamais existé, cet album révèle l'innovation pleine de jeunesse et inspirée du punk de Broadrick , établissant le shéma directeur de tout le metal extême futur. "Nous avions été exposé aux débuts du death metal et aux débuts du hardcore rapide américain. Nous pensions juste 'Nous pouvons jouer plus vite que ça !' . Et c'est ce que nous faisions. Nous avons purement obtenu notre notoriété sur le fait que nous étions le groupe le plus rapide au monde." Pure atonalité grinçante à l'oreille, les paroles anarcho de Bullen sont difficilement déchiffrables, même avec une transcription. Brillant.

GODFLESH - STREETCLEANER (Earache, 1989)
Un choix évident. Longtemps considéré comme la sortie définitive de Godflesh , Steetcleaner représente la distillation complète et la réalisation des idées présentées sur le premier album éponyme de 1988. Broadrick (guitare, chant) et Green (basse) s'unissèrent aux 'machines' et à leur collaborateur occasionnel Paul Neville pour créer le premier album diplômé en rock industriel. Des riffs brutaux de guitare à couper le souffle se fondent avec une basse distordue et des rythmes synthétiques dansants, tandis que des couches de bruits et larsens de guitare se battent avec des voix traitées, des boucles et des samples sinistres pour gagner un espace. Le respecté Alternative Press a récemment proclamé Streetcleaner comme étant un des albums les plus importants des années 90. Pas mal pour un album qui n'est pas sorti cette décennie! "Il a changé ma vie !" s'exclame Broadrick . "C'était un album né de la rancune. C'est un album sale, vicieux. Il nous a d'une certaine manière amené un auditoire plus important, nous n'avions jamais espéré en vendre plus de quelques milliers dans le monde entier." Broadrick s'était d'abord associé à Green et Neville en tant que batteur, alors qu'il était encore dans Napalm Death , pour former l'éphémère projet proto- Godflesh  : Fall of Because . Beaucoup des chansons de Fall of Because ont fini dans Streetcleaner , quoique radicalement retravaillées. Un schéma directeur pour les productions futures de Godflesh qui a été beaucoup photocopié depuis. Malgré les paroles glauques, l'implacable répétivité, et la production violente, il est cohérent et entraînant sur certains passages. Les 14 titres sont tous des classiques superlatifs de la musique industrielle moderne.

SCORN - VAE SOLIS (Earache, 1992)
Ennuyé par leur direction sans but, Mick Harris quitte l'entièrement organique Napalm Death en 1991 pour explorer les possibilités des compositions technologiques. Harris reprend rapidement contact avec Bullen , la paire se met à travailler sur leur premier album sous la bannière de Scorn . Bien que ce ne soit pas exactement une collaboration puisque Broadrick n'a fait que travailler sur les créations de Harris et Bullen en tant que guitariste invité, Vae Solis contient une de ses performances les plus simples mais brillantes. "C'est tellement mon jeu de guitare, mais simplifié. J'ai abrégé tout ce que je fais normalement. Je pense que les parties de guitares étaient très efficaces pour cette raison. C'est un très bon album sur certains passages." Vae Solis est le document enregistré d'un groupe qui trouve ses marques, s'ouvrant avec des titres pas si éloigné du Napalm Death des débuts et explorant de manière plus importante l'ambient dub et l'ambient sans rythme plus tard dans l'album. De nombreux samples de films obscures et les mystérieux vocaux minimalistes de Bullen parfument l'album. Le dub post industriel de 'On Ice' et 'Heavy blood' bénéficient énormément des fantômatiques et fascinantes abstractions guitaristiques de Broadrick . Harris travaille maintenant en solo, mais lui et Bullen ont plus tard créé une pièce maîtresse du dub des années 90 avec Evanescence (1994), lui aussi taxé par Alternative Press comme un des albums les plus importants de la décennie passée.

GOD - POSSESSION (Venture / Virgin, 1992)
Possession s'ouvre dans une veine similaire à celle du Betty de Helmet avec une phrase de guitare solitaire, pleine de grain et répétée. Possession , quoiqu'il en soit, explose ensuite en un maelstrom de pure terreur jazz avec une férocité jamais approchée par Page Hamilton et sa bande. Le groupe God , maintenant défunt, du saxophoniste compositeur Kevin Martin produisait ce que l'on pourrat éventuellement appeler du jazz metal expérimental. Le line up fluide de God contenait habituellement trois bassistes, des saxophonistes tenor, alto et baryton, deux batteurs, des clarinettes, des altos, des didgeridoos et dans ce cas, le compositeur cinglé John Zorn . Broadrick a contribué à cet album et au The Anatomy Of Addiction de 1994 sous forme de guitares frénétiques et abstruses heavy jazz. Comme pour Vae Solis , Broadrick n'a pas été impliqué implicitement dans la construction de cet album, n'écrivant que ses parties de guitare, mais Possession est important parce qu'il révèle une autre facette rarement observée dans son travail .  "Kevin voulait juste ma guitare sur ces albums, alors vraiment, je n'ai fait que me pointer et jouer. Possession est un album incroyable, il est énorme dans ce qu'il fait à l'idée du jazz, dans sa mutation du jazz. Mais pas dans un sens branleur et avant-garde."   Il n'est pas aussi inaccessible que vous pourriez le penser, une sorte de Miles Davis ressuscité sous acide peut-être.

ICE - UNDER THE SKIN (Pathological, 1993)
"Cet album nous a permis à Kevin Martin et moi de nous ressaisir. Il nous a permis de rassembler nos esprits sur les choses que nous voulions accomplir dans la musique. Même si c'est un album qui n'est pas très connu, c'est un disque très important." Probablement la sortie la plus obscure qu'il faudrait inclure dans la liste récemment publiée dans Alternative Press , Under The Skin est un psychédélique pastiche dubby, lourd en basse, conduit par la guitare et les samples. Sorti sur le label indé, défunt depuis, de Kevin Martin , Pathological Records (et très dur à trouver maintenant) ce disque est un prototype de post rock des années 90. De façon surprenante, Tricky a 'adoré' cet album, l'a samplé et a tenté sans succès de recruter Martin pour son premier album Maxinquaye . La guitare riche en tonalités de Broadrick hurle par dessus un miasme sonique complexe, où des samples à moitié enfouis entrent en compétition pour se faire entendre avec une mixture glorieuse et immense de percussions lives, de boucles, de saxophones et des voix grinçantes de Martin . Pas aussi sombre que la plupart des collaborations Broadrick / Martin , mais plus furieux que jamais. On remarquera le dépravé et totalement surchargé de guitare '.357 Magun Is A Monster' , le frissonnant et répétitif 'Stick Insect' , l'intensisté dansante copiée-collée de 'Skyscraper' . Cet album démontre le tour de main de Broadrick et Martin pour la création de paysages sonores hautement créatifs et au concept sans précédent.

TECHNO ANIMAL - RE-ENTRY (Virgin, 1995)
Re-Entry ferait une parfaite bande son pour un roman de J. G. Ballard . Ruisselant de malice, des titres comme 'Cape Canaveral' , 'Mastodon Amricanus' , et 'Demodex Invasion' ne s'énoncent pas seulement comme des titres de Ballard , mais peuvent aussi facilement imaginée comme l'équivalent sonique de paysages post-apocalyptiques. Broadrick et Martin ont créé un album visionnaire; avec les douzes titres d'un double album qui s'étalent sur des durées de 7 à 12 minutes, Re-Entry n'est pas destiné aux cardiaques. Divisé en deux moitiés distinctes, les deux disques sont un mélange de dub lourd et de rythmes hip hop fusionnés avec des malveillances industrielles grognantes et paysagesques. Le (presque) rapide 'Flight Of The Hermaphrodite' et l'opression claustrophobe de 'Needle Park' bénéficient toutes deux de la contribution du renommé trompettiste expérimental Jon Hassel . "Un autre album très, très important, un grand pas en avant. Il est tellement épique. Il s'étend (oserai-je dire) de morceaux ambient 'isolationnistes' à des morceaux obliques, surréalistes de hip hop instrumental. Un schéma directeur pour là où nous allons actuellement avec Techno Animal actuellement; nous avons découvert un peu plus encore la beauté du rythme." Re-Entry voit tous les éléments organiques êtres éliminés, quand les guitares, harpes, violes, saxophones ou basses lives apparaîssent, ils sont développés, traités, mutés et tordus jusqu'à ce que tout vestige d'humanité soit retiré. Cauchemardesque et d'un autre monde, mais complètement irrésistible.

FINAL - TWO (Sentrax /Rawkus, 1996)
Décrire ce qui n'a pas de rythme ou l'ambient 'isolationniste' est une tâche difficile. Le terme 'isolationniste' fut inventé par le théoricien musical occasionnel Martin en écrivant les notes de livret pour l'importante compilation Ambient 4 : Isolationism . Essentiellement minimaliste et ne contenant souvent que du bruit pur, le genre se prête aux interprétations personnelles polysémiques de l'auditeur. C'est une musique solitaire uniquement pour la tête. Two est une des créations les plus abordables du genre, et révèle l'utilisation par Broadrick de la simple beauté de la réflexion. Contenant un nombre égal de morceaux divinement mélodiques et de morceaux de bruit structuré, Two pourrait être vu comme la caractérisation de la 'face légère' de Broadrick , contrastant avec la 'noirceur' de Godflesh . Essentiellemnt créé à partir manipulations de la guitare, Broadrick n'est pas contre l'idée d'inclure 'tout' dans les créations de semi-musique concrète de Final , que ce soit le piano, le violon, ou des samples voilés de 'soufflement dans des bouteilles'. La simplicité du piano, de la basse et de la guitare sur le titre 4 (puisqu'il n'y a pas de titres corrects sur l'album) est l'hommage de Broadrick au compositeur Eric Satie . "J'adore ce titre." acquièce-t-il. Les drones mélodieux du titre 3 et les couches de guitares non affectées du titre de clôture sont aussi des travaux d'une beauté stupéfiante. "C'est un album assez mélancolique, une musique d'humeur profonde." Bizarrement sorti sur un label de hip hop, Green participe aussi à beaucoup des morceaux.

GODFLESH - SONGS OF LOVE AND HATE (Earache, 1996)
Empruntant son nom à un album de Léonard Cohen , le Songs Of Love And Hate aux textes introspectifs est l'album le plus cohérant de Godflesh depuis Streetcleaner . L'incorporation de rythmes hip hop en filigrane dans Pure est ici poussée en avant, et le plus que jamais présent groove de Godflesh 'swingue' véritablement. Naturellement, les guitares sont toujours aussi fortes, distordues et dans-ta-face. Le batteur Brian Mantia (maintenant dans Primus ) a rejoint Broadrick et Green pour Songs Of Love And Hate , l'intéraction entre les batteries lives et programmées ajoutant une dimension supplémentaire à l'album. On remarquera 'Gift From Heaven' qui crée une ouverture qui donne le frisson avec des couches harmoniques de samples de la voix de Brian Wilson, la tendre mélodie de 'Frail' , la rencontre du hip hop sensationnel avec l'oscillation de la guitare psychédélique de 'Almost Heaven' . Bizarrement, ce n'est pas un des albums préférés de Broadrick . "C'est un album dont j'ai du mal à parler en ce moment, je pense que Us And Them enterre complètement Songs Of Love And Hate ." Songs Of Love And Hate , tout comme Us And Them est beaucoup plus basé sur un format chanson que les sorties précédentes de Godflesh . "Je vois beaucoup Godflesh comme un travail de chanson, même s'il n'en n'a pas les apparences. Les titres ont des formules établies de chanson, ils ont des couplets et des refrains." Plus accessible et soniquement direct que les sorties passées, Broadrick concède le fait que cet album est dépourvue de titres faibles.

ICE - BAD BLOOD (Morpheus/Reprise/Warner, 1998)
Le second album de Ice n'a complètement rien à voir au niveau stylstique, si ce n'est sonique, avec le premier. Contenant un pléthore de musiciens et de rappeurs invités, une méthode similaire à celle d' Under The Skin est employée. Complexe et massif, on peut soutenir que Bad Blood possède une des productions les plus incroyablement soupesque et oppressive qui ait jamais été utilisée. Les instruments 'naturels' abo
ndent (basse, guitare, percussion live, saxophones) mais, communément aux récents projets de Broadrick / Martin , ils ont été échantillonnés et traités au point de devenir méconnaissables. Une réaction à la nature désormais conservative du genre, Bad Blood est "un pas supplémentaire dans la mutation du hip hop moderne. C'est devenu tellement auto marginalisé. Nous avons essayé de réinvoquer ce truc dingue du hip hop; coulant, déglingué, stratifié, tordu, muté, et tout ce que n'est pas le hip hop commercial." explique Broadrick . Il faut remarquer que Bad Blood est d'une nature hautement révolutionnaire et non pas réactionnaire. Un album phénoménalement puissant et consistant où la guitare de Broadrick cascade comme les partitions noires d'une pluie tombant sur un paysage désolé. L'informité du dark hop vitriolique de 'When Two Worlds Collide' fairait la parfaite bande son des cris d'une terre mourante. Bestial et essentiel.

YOUPHO - ANTIBODY et ANXIETY (12" sur Hardleaders et Movement, 1998) Techniquement parlant, ces deux sorties sont séparées mais elles sont stylistiquement et temporellement suffisament proches pour permettre leur union dans la discussion. Ces titres uniquement sur vinyl sont des exemples consommés de la drum n bass de la fin des années 90 et trouvent le juste milieu entre le corps et l'esprit. "C'est une des raisons pour lesquelles je respecte autant le genre, il marche sur la piste de danse et il marche chez soi, mais il faut avoir la production comme il faut. En ce moment, je préfère voir un DJ qu'un groupe de rock. C'est tellement plus excitant, ça possède l'énergie que je recherche dans la musique et qui manquait." Broadrick est rejoint par le DJ jungle Oliver Waters sur le 12 pouces marginalement supérieur Anxiety , mais on pourra débattre de l'égalité ou de la supériorité en qualité des deux sorties sur les récentes livraison de PCM , Dom and Roland ou Ed Rush and Optical . Intelligent, propice au frisson, atmosphérique, entraînant, féroce et éminemment dansant. "Il y a des années, j'aurais été excité par l'écoute d'un riff de guitare par Discharge ou Slayer , ou qui que ce soit. Maintenant, ce qui m'excite c'est d'entendre une ligne de basse super dure de drum n bass."

 

traduction de l'Anglais par lo¨c
toute l'équipe de P.O.G.O tient à remercier Sean 'Tintin' Long.

 

Liens:
Avalanche, le site officiel de tous les projets de Justin Broadrick.
Godflesh.com, le site le plus complet sur Godflesh et les projets annexes de ses membres actuels et passés.